grazjazz

JBBG Smål - Gran Riserva featuring Karen Asatrian
2021-06-16 20:00 (Europe/Berlin) | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Times of Change
Horst-Michael Schaffer (trumpet, flügelhorn, vocals)
Heinrich von Kalnein (saxophones)
Karen Asatrian (keyboards)
Thomas Wilding (e-bass)
Tom Stabler (drums, live-electronics)

⇒ Reservierung

AUTOCHROME (D)
2021-06-18 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
RGB
Luise Volkmann (alto sax), Athina Kontou (bass), Max Santner (drums)

⇒ Reservierung

Reflections of the eternal line
2021-06-23 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Arbenz – Postma (vormals Arbenz – Osby)
Florian Arbenz drums
Greg Osby saxophone
Für ihr Programm „Reflections of the eternal line“ ließen sich Florian Arbenz und Greg Osby von der aktuellen Bilder-Serie des Schweizer Malers Stephan Spicher zu ihrem erstmaligen Duo-Programm inspirieren: Unendliche Linien, Dialoge von Rot und Schwarz, Ausdruck und Kraft inspirieren zu Zwiegesprächen und Improvisationen der höheren Ordnung.
Osby und Arbenz spielen seit 1998 regelmäßig in verschiedenen Projekten zusammen und kennen sich somit (nach über 200 gemeinsamen Konzerten auf der ganzen Welt) bestens. Mit „Reflections of the eternal line“ liegt nunmehr ein Duo-Programm zweier sich wunderbar ergänzenden Musikern vor, die noch dazu am selben Tag Geburtstag haben.
„Arguably one of the best drummers in Europe“ (John Fordham, The Guardian) und „one of the most forward thinking artists in contemporary jazz“ (Mark F. Turner, All About Jazz über Greg Osby).
Das Konzert war ursprünglich für den 13.3.2021 geplant und musste auf Grund der Corona-Pandemie verschoben werden. Wir freuen uns, hiermit einen zeitnahen Ersatztermin gefunden zu haben. Allerdings verhindert die andauernde Pandemie nunmehr, dass Greg Osby nach Europa reisen kann. Wir freuen uns sehr, an seiner Stelle nunmehr Tineke Postma, Rising Star für Sopransaxophon bei den Downbeat Polls 2019, an der Seite von Florian Arbenz begrüßen zu können. Erst im März des Jahres wurde die Musikerin und Komponistin außerdem mit dem European Musician of the Year 2020 award von der Académie Du Jazz in Frankreich ausgezeichnet, darüber hinaus ist sie Preisträgerin weiterer Auszeichnungen (Edison National Category 2011, Buma Boy Edgar Award 2015 für das Tineke Postma Quartet Album “The Dawn of Light”). Tineke Postma ist auch auf zwei mit Grammy Awards ausgezeichneten Alben von Terri Lyne Carrington (Mosaic Project) and Dianne Reeves (Beautiful Life) vertreten. Zu ihren derzeit laufenden eigenen Projekten zählen Sonic Halo, Bloom Trio (Marc van Roon am Klavier und Tristan Renfrow an den Drums) und Rise! (Kris Davis-Klavier, Ralph Alessi-Trompete, Matt Brewer-Bass und Dan Weiss-Drums) und das Tineke Postma Quartet (Marc van Roon-Klavier, Clemens van der Feen-Bass, Tristan Renfrow-Drums) sowie das Tineke Postma/Reinier Baas Gitarreduo.
TICKETS
Kartenreservierung Corona bedingt herzlich erbeten. Nähere Informationen dazu finden Sie unter
http://www.openmusic.at/tickets.html
€ 16 | € 11* | € 6**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/Zivildiener und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa sowie Kinder bis 10 Jahre
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Vorverkauf
Zentralkartenbüro
Reservierungen
E-Mail
LINKS
Florian Arbenz
Tineke Postma
Greg Osby

EDDIE LUIS & HIS JAZZ PASSENGERS (A)
2021-06-24 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Tribute to Nancy Wilson
according to the album Nancy Wilson/Cannonball Adderley (Capitol Records, 1962).
Patricija Skof (vocals), Milos Milojevic (alto sax), Milos Colovic (bass), Onat Murat (piano), Eddie Luis (drums)
⇒ Reservierung

Sounding Visions
2021-07-16 20:00 | Forum Stadtpark, Stadtpark 1, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
NAMES
(New Art and Music Ensemble Salzburg)
Anna Lindenbaum violin, viola
Leo Morello cello
Alexander Bauer e-organ
Špela Mastnak percussion
Matthias Leboucher keyboard, resonating surfaces
Marco Sala clarinets
Marina Iglesias Gonzalo flutes
Marco Döttlinger live-electronics
Patrik Lechner live-video
Matthias Leboucher live-video
Conny Zenk video
PROGRAMM
Hannes Kerschbaumer archon (2019), Version für Ensemble, Elektronik und Video / Conny Zenk Video
Marco Döttlinger bleeding from my inner ears III (2019), für Viola und Cello mit Live-Elektronik und Ensemble / Patrik Lechner Live-Video
Matthias Leboucher Soundscope (2019), für Ensemble, Live-Elektronik und Oszilloskop / Matthias Leboucher Live-Video
NAMES, 2014 als Ensemble für zeitgenössische Musik gegründet, verfolgt in seinen Programmen und Konzepten das Ziel, verschiedene Formen zeitgenössischen Kunstschaffens zu verbinden und damit auch den musikalischen Zugang zu bereichern und zu vertiefen. Daher arbeiten sie immer wieder mit Künstlern unterschiedlicher Disziplinen zusammen (Performance, Tanz, bildende Künste, Literatur, …), wobei ein spezieller Fokus auch auf der Integration von Elektronik im Ensembleklang liegt.
„Sounding Visions“ beschreibt dabei die Idee, Musik und Bild- bzw. Videoarbeiten in ein Gesamtkonzept einzubinden, und scheinbar verbindliche Begriffe wie Experimentalfilm, Visuals, Vertonung, Sounddesign oder Filmmusik – etwa per Visualisierung von Klängen in Echtzeit mittels Oszilloskop oder durch Analyse des klanglichen Geschehens durch eine speziell entwickelte Software – zu reflektieren.
Leboucher (Komposition und Video) entwickelt ein Setup, das seine Musik in unmittelbarer Verbindung zu ihrer Visualisierung denkt (er zeigt die visuelle Dimension seiner Klänge in Echtzeit als Visualisierung mittels eines Oszilloskops). Auf diese Weise erfindet er musikalische Gestalten auch aufgrund ihrer visuellen Attraktivität und lässt die Grenzen beider Gestaltungsbereiche verschmelzen (Bild = Ton).
Eine Videoarbeit von Conny Zenk dient wiederum Kerschbaumer als Ausgangspunkt. Seine Musik bezieht sich explizit auf die visuellen Aspekte des Videos (Bild → Ton).
Last but not least dient das Musikstück Döttlingers dem Videokünstler Patrik Lechner als Grundlage, eine visuelle Übersetzung zu gestalten. Eine von Lechner entwickelte Software analysiert das klangliche Geschehen und erlaubt es ihm, sein Video im Aufführungsmoment gemeinsam mit den Musikern zu interpretieren (Ton → Bild).
Grazpremiere bei „open music“!
NAMES besteht aus 10 Musikern aus sieben europäischen Ländern und hat seine Homebase in Salzburg. Trotz der relativ jungen Geschichte kann NAMES bereits auf zahlreiche Projekte und Konzerte bei nationalen wie internationalen Veranstaltern und Festivals zurückblicken (u.a. Aspekte, Dialoge Festival, Mixtur Barcelona, Druskomanija Lithuania, Crossroads Festival, Daegu Contemporary, Primavera Verona, Schönberg Center Vienna, Adevantgarde Munich). Das Ensemble versteht sich als Kollektiv, das künstlerische wie organisatorische Entscheidungen auf demokratischer Basis trifft. Eine enge Zusammenarbeit verbindet es mit dem SEM – Studio für Elektronische Musik an der Universität Mozarteum.
NAMES verbindet Kammermusik mit überzeugendem handwerklichen Können und sieht sich als experimentelles Laboratorium für alle, die neue Ideen und Klangkunst zu schätzen wissen.
Das Konzert war ursprünglich für den 29.1.2021 geplant und musste auf Grund der Corona-Pandemie abgesagt werden. Wir freuen uns sehr, dass eine Verschiebung geglückt ist!
TICKETS
Kartenreservierung Corona bedingt herzlich erbeten. Nähere Informationen dazu finden Sie unter
http://www.openmusic.at/tickets.html
€ 16 | € 11* | € 6**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/Zivildiener und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa sowie Kinder bis 10 Jahre
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Vorverkauf
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NAMES
Conny Zenk
Patrik Lechner
Matthias Leboucher
Hannes Kerschbaumer
Marco Döttlinger

SAITEN-TASTEN
2021-08-20 20:00 | KUG MUMUTH, György-Saal, Lichtenfelsgasse 14, Graz, 8010
21 Innenraum-Studien für das
andere Klavier (2017–2020)
Mathilde Hoursiangou piano
Luca Lavuri piano
Sylvia Kimiko Krutz piano
PROGRAMM
Jérôme Combier Laid in earth, für Klavier und Zuspielung (2019)
Reinhard Fuchs Tremante, für Klavier (2019)
Beat Furrer ins Offene, für Klavier (2019)
Elisabeth Harnik of all stars the most beautiful, für Klavier (2018)
Michael Jarrell Petite danse, für Klavier (2019)
Katharina Klement ordentlich inhaltslos, für Klavier (2018)
Bernhard Lang DW 31, Loops für Edgar Froese, für Klavier vierhändig und Zuspielung (2017)
Klaus Lang Le voyage de Jonas, für Klavier (2017)
Marco Momi Sestante M.H., für Klavier (2018)
Gérard Pesson Moteur blanc, für Klavier sechshändig (2020, UA)
Simeon Pironkoff Lueurs, für Klavier (2017)
Gerald Resch Notturno turbato, für Klavier (2017)
Rebecca Saunders Withinnan, für Klavier (2019)
Charlotte Seither lauschgut, für Klavier (2019)
Alexander Stankovski Mélodie à deux, für Klavier vierhändig (2018)
Johannes Maria Staud À propos de … raisins rouges, für Klavier (2019)
Wolfgang Suppan Regenbild, für Klavier (2017)
Daniela Terranova NN, für Klavier (2020, UA)
Germán Toro Pérez Cuerdas, für Klavier (2018)
Jaime Wolfson Zeitfilter, für Klavier (2019)
Johanna Wozny Inside-Piece, für Klavier vierhändig (2019)
Am Anfang des 20. Jahrhunderts fingen Pianisten und Komponisten (unter ihnen der als Urvater dieser revolutionären Neuerungen geltende Henry Cowell) an, Grenzen auslotend, über den „Tastenrand“ des Klaviers zu schauen und zu hören – immer auf der Suche nach neuen instrumentalen Möglichkeiten, um ihre klanglichen Vorstellungen zu erfüllen. Sie wagten sich direkt an die Saiten des Instruments. Eine erstaunlich bereichernde Entdeckungsreise begann. Entsprechende Spieltechniken wurden erforscht, die wenig mit dem traditionellen Klavierspiel zu tun haben, und besondere Fähigkeiten, sowie ein eigenes musikalisches Repertoire erfordern.
Das Projekt „Saiten-Tasten“ stellt nunmehr eine Sammlung von 21 neuen, zwischen 2017 und 2020 entstandenen Innenraumstudien für das „andere“ Klavier vor. Komponisten aus elf verschiedenen Ländern erforschen in ihren für das Projekt entwickelten Miniaturen die verschiedensten Spieltechniken im Innenraum des Klaviers und erschließen dabei zauberhafte Klangwelten des direkten Spiels an den Saiten.
Die Uraufführungen des von Mathilde Hoursiangou kuratierten und konzipierten Abends fanden im Rahmen von Wien Modern 2019 statt – Grazpremiere dieses speziellen Projekts nunmehr bei „open music“.
In Kooperation mit impuls und der KUG.
Das Konzert war ursprünglich für den 6.5.2020 geplant und musste bereits einmal Corona-bedingt verschoben werden (20.2.2021). Wir freuen uns und hoffen, dass der dritte Termin nunmehr realisiert werden kann.
TICKETS
Kartenreservierung Corona bedingt herzlich erbeten. Nähere Informationen dazu finden Sie unter
http://www.openmusic.at/tickets.html
€ 16 | € 11* | € 6**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/Zivildiener und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa sowie Kinder bis 10 Jahre
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Vorverkauf
Zentralkartenbüro
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Mathilde Hoursiangou
Luca Lavuri
Sylvia Kimiko Krutz

BIAGIO COPPA TRIO - SLAM DUNK PROJECT
2021-09-10 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Biagio Coppa – soprano saxophone
Marco Rottoli – bass
Matteo Rebulla – drums

HADAR NOIBERG & OLIVIA TRUMMER (IL/D)
2021-09-14 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
HADAR NOIBERG & OLIVIA TRUMMER (IL/D)
flute & piano

KUU! (D)
2021-09-17 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Jelena Kuljic – vocals
Frank Möbus – guitar
Kalle Kalima – guitar
Christian Lillinger – drums

Berndt Luef & Jazztett Forum Graz
2021-09-18 20:00 | Forum Stadtpark, Stadtpark 1, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
„Outside the cities of gold“
Im heurigen Konzert des Jazzett Forum Graz im Forum Stadtpark wird das Ensemble aus dem aktuellen Anlass wieder einmal
Kompositionen aufführen, die Berndt Luef im Rahmen seiner Reihe „Outside the cities of gold“ entstanden sind. Das
zentrale Werk der Kompositionsreihe ist die dreisätzige Jazz Toccata „The Refugees“.

Achtung:
Wegen der Maßnahmen zur Eindämmung des Corona Virus müssen sie sich beim Termin im Forum Stadtpark unter 0316/843277 (Dienstag bis Freitag 10.00 bis 15:00) oder unter info@forumstadtpark.at voranmelden. Beim Konzert
ist der 3 G Nachweis verpflichtend!
Da sich aber die Bedingungen alle 14 Tagen ändern (!), sollten sie diese auf der webside des Forum Stadtpark www.forumstadtpark.at nachlesen.
Jazztett Forum Graz:
Axel Mayer: trumpet & flügelhorn
Willy Kulmer: sopran -& altosax
Patrick Dunst: altsax & bassclarinet
Klemens Pliem: flute, sopran- & tenorsax
Karel Eriksson: trombone
Berndt Luef: vibraphone
Thorsten Zimmermann: bass
Viktor Palic: drums

Florian Hölscher . Soltanto Solo
2021-09-23 20:00 | Volkshaus Graz, Lagergasse 98a, Graz, Steiermark, 8020, Austria
Gewaltiger Kosmos von Miniaturen
Florian Hölscher piano
Rebecca Saunders shadow. study for piano solo (2013)
Marco Stroppa Miniature estrose . Libro primo per pianoforte d’amore (1991-2001, ÖEA)
„Auch nach nunmehr jahrelanger Beschäftigung mit Stroppas Miniature estrose ist mir der Moment der ersten Begegnung noch sehr gegenwärtig: Bei einem Konzert meines Lehrers Pierre-Laurent Aimard, auf dessen Anregung hin die Stücke geschrieben worden sind, traf mich der Reiz dieses gewaltigen Kosmos wie ein Donnerschlag. Das Klavier klang, wie ich noch nie ein Klavier gehört hatte, und der Reichtum dieser Werke hatte eine derart überwältigende Wirkung auf mich, dass ich seitdem nicht aufgehört habe, an den Miniature zu arbeiten. Schließlich durfte ich im Februar 2002 die Uraufführung der vollständigen Fassung im Kölner Funkhaus des WDR spielen. Mittlerweile hatte ich ausgiebig Gelegenheit, über die Geheimnisse dieser eigentümlichen, von Obertönen geprägten Klangwelt und über das innere Leben des Klavierklangs selbst nachzudenken. Indem einzelne Töne oder ganze Harmonien stumm niedergedrückt und mit einem Holzkeil im Tonhaltepedal fixiert werden – wodurch die Dämpfung aufgehoben ist – klingen Teilaspekte des schließlich real gespielten Klanges oder obertönig angeregte Spektren der stumm fixierten Töne wie ein Schatten, sozusagen als ständige Begleiter weiter.“ So Florian Hölscher über Stroppas Maßstäbe setzendes Werk, dem er mit „shadow“ eine weitere solitäre „Studie“ von Rebecca Saunders, unverkennbar und bemerkenswert in ihrer Klangsprache und nicht nur dafür 2019 mit dem renommierten Ernst von Siemens Musikpreis ausgezeichnet, voranstellt.
Florian Hölscher studierte bei Robert Levin, Michel Béroff und Pierre-Laurent Aimard in Freiburg, Paris und Köln. Entscheidende Impulse erhielt er darüber hinaus durch den Dirigenten Peter Eötvös. Sein Repertoire umfasst Solo- und Kammermusikwerke aus dem 17. bis 21. Jahrhundert. Mit besonderer Leidenschaft widmet er sich der Uraufführung neuer Werke. Seit vielen Jahren verbindet Florian Hölscher eine intensive Zusammenarbeit mit Komponisten unserer Zeit, besonders mit Marco Stroppa, Alberto Posadas und Jonathan Harvey. Als Solist arbeitet er mit Dirigenten wie Peter Eötvös, Christopher Hogwood, David Zinman, Francois-Xavier Roth, Kent Nagano, Sylvain Cambreling und Johannes Kalitzke sowie mit Orchestern wie dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem SWR Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, den Hamburger Symphonikern, dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, dem Luzerner Sinfonieorchester und dem Orchester der Staatsoper Stuttgart; zu seinen Kammermusikpartnern gehören u.a. Pirmin Grehl, Jean-Guihen Queyras und Chen Halevi. Mit Soloprogrammen war er Gast bei Festivals wie Présences (Radio France, Paris), Eclat Stuttgart, Agora (IRCAM, Paris), beim Bartok-Festival Szombathély, bei den Salzburger Festspielen, beim Heidelberger Frühling, beim Lucerne Festival, im Théâtre du Châtelet Paris, in der Tonhalle Zürich, der Philharmonie Luxemburg und den Kunstfestspielen Hannover-Herrenhausen.
Florian Hölscher hat eine umfangreiche Diskographie vorgelegt. Die CD-Einspielung der „Miniature estrose“ von Marco Stroppa und seine Aufnahme mit Solo- und Duowerken von Jonathan Harvey wurden mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem diapason d’or. Seine Einspielung mit Solowerken von Salvatore Sciarrino fand in der ganzen Welt ein überaus positives Medienecho. Er ist Gründungsmitglied des Stuttgarter Ensembles ascolta, mit dem er regelmäßig bei vielen wichtigen Festivals für zeitgenössische Musik auftritt und ein Repertoire von über 300 Ensemblewerken aufgebaut hat.
Prof. Florian Hölscher leitete seit 2008 eine Hauptfachklasse für Klavier- und Kammermusik an der Hochschule Luzern. Zum Wintersemester 2018 wurde er als Professor an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main berufen.
Das Konzert war ursprünglich für den 13.11.2020 geplant und musste Corona bedingt bereits einmal auf den 19.2.201 verschoben werden. Wir sind zuversichtlich, dass mit dem 3. Termin das Konzert nunmehr am 23.9.2021 stattfinden kann.

TICKETS
Kartenreservierung Corona bedingt herzlich erbeten. Nähere Informationen dazu finden Sie unter
http://www.openmusic.at/tickets.html
€ 16 | € 11* | € 6**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/Zivildiener und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa sowie Kinder bis 10 Jahre
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Vorverkauf
Zentralkartenbüro
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LINKS
Florian Hölscher
Rebecca Saunders
Marco Stroppa

Anna Anderluh “Leve me something stupid“
2021-09-23 20:00 | tube’s, Grieskai 74a, Graz, 8020, Österreich
Anna Anderluh – Gesang, Autoharp, Klavier, Babykeyboard
Judith Schwarz – Schlagzeug, Percussion
Philipp Kienberger – Bass
„They say leave me the birds and the bees, and I say yes, but leave me the TV and some fat cheese too“
So singt Anna Anderluh ihre Musik, welche sie selbst als „Pop mit Riss“ bezeichnet, schlägt eine Brücke zwischen zarter Poesie und harter Sozialkritik; zwischen zerbrechlichen, simplen Liedern und experimenteller Vokalimprovisation.
Mit Humor und Einfühlsamkeit spürt sie der Magie scheinbar unbedeutender Kleinigkeiten nach, welche sie glänzen lässt, ohne ihnen zusätzliche Politur aufzuzwingen.
Daraus entstehen unkonventionelle Klänge berührender Ehrlichkeit, die sich über Eile und Effekthascherei hinwegsetzen, sich jedesmal anders zeigen und nie den Anschein erwecken wollen fertig zu sein. Denn fertig ist fad.
„Anna Anderluh nimmt sich buchstäblich kein Blatt vor den Mund – dafür schon lieber ein Plastiksackerl zwischendurch.“ (Agnes Heginger)
„…Zerbrechlich und fragil steigen ihre Song-Gespinste auf, sie mischt Obertongesang, Text und quasi „instrumentale“ Vokal-Improvisation.“ (Helmut Jasbar)
„Aufrichtig bis an die Schmerzgrenze“ (Verena Göltl)
www.annaanderluh.com

ANGELIKA NIESCIER & ALEXANDER HAWKINS (D/GB)
2021-09-24 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
ANGELIKA NIESCIER & ALEXANDER HAWKINS (D/GB)
alto sax & piano

Jelena Popržan - La Folia
2021-09-24 20:00 | tube’s, Grieskai 74a, Graz, 8020, Österreich
Jelena Popržan gilt als eine der vielseitigsten und wandlungsfähigsten Musikerinnen des Landes. Mit „La Folia“ legt sie ein atemberaubendes Werk vor, das man getrost als ihr Meisterstück bezeichnen kann. Glasharfe, Stockgeige oder der eigene Großvater … Mit unnachahmlicher Chuzpe spielt und singt sie sich meisterhaft in jeden Seelenwinkel … Ein Programm, das wie eine Abenteuerreise durch Epochen, Stile und über alle Grenzen hinweg mitten ins Herz führt.
„Es ist eine so wunderbar vielfältige, musikalische Welt, in der Chanson, Wienerlied, und so vieles mehr, wie Jazz, Blues und Klassik Platz haben, in fantastisch spannender, wie auch durch spärlich eingesetzter Klangverfremdung und diversen unterschiedlichen Besetzungen farbenreich, großartig in gefühlvoller (auch folkig- balkanesker) Tiefe gestalteten Songs, die eine neue Kategorie (wenn es denn eine geben muss) öffnen. Nämlich, die Weltmusik einer unvergleichlichen Jelena Popržan !!! – über den Einsatz der fantastischen Stimme – die jedes Gefühl in jeder nur möglichen Nuance transportiert, will ich gar keine Worte verlieren – … sondern nur sagen: gehet hin und höret !!!!“
– Christian Bakonyi (Ö1 Redakteur auf Facebook) (AT, 2020)

Willi Landl & Michael Hornek - Abstruse Gestalten
2021-09-25 20:00 | tube’s, Grieskai 74a, Graz, 8020, Österreich
Willi Landl – vocal
Michael Hornek – piano
Die Begleitung einer Stimme mache einen Pianisten zu einem besseren Menschen, sagte einst Oscar Peterson. Der kraftvoll zulangende Michael Hornek erweist sich als ebenso sensibler wie kongenialer Klanggestalter an der Seite des wortgewaltigen Austro-Chansonniers Willi Landl, dessen gelegentlich anarchische Texte einen unwiderstehlichen Wortwitz versprühen.
Leichthändige Performance und äußerst entspanntes Vergnügen jenseits üblicher Jazz-Pop-Chanson Konventionen.
Auf seinem vierten Album „Abstruse Gestalten“ tritt Willi Landl mit Michael Hornek in die großen Stapfen der legendenbildenden Besetzung: Klavier und Stimme. Das ist keine Lagerfeuer-Surfbeach-Besetzung, sondern puristische Größe.
Willi Landl ist Sänger, Songwriter, Diva und Virtuose. Er veröffentlichte mehrere Solo-Alben und ist an weiteren als Gastmusiker beteiligt. Neben seinen Auftritten unterrichtete er zuletzt auch an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz und an der Wiener Musikhochschule.
Michael Hornek ist Pianist, vielfach preisgekrönt, festes Mitglied bei Klaus Doldingers Passport, bei Soleil Bantu, Thomas Gansch und musikalischer Partner der Schauspielerin und Sängerin Maria Bill. Seine Diskographie umfasst über 40 Produktionen.

ADAM NUSSBAUM QUARTET
2021-09-27 20:00 | tube’s, Grieskai 74a, Graz, 8020, Österreich
Adam Nussbaum ‐ drums
Ohad Talmor ‐ tenor sax
Steve Cardenas ‐ guitar
Nate Radley ‐ guitar
Der Schlagzeuger Adam Nussbaum erfüllt sich einen Jugendtraum und bildet ein Quartett, das die Musik des legendären US Folk- und Bluessängers Leadbelly neu interpretiert. Leichtfüssig und mit 2 Gitarren und einem Saxofon entsteht eine Klangwelt eines Amerika der Landstrassen, Gefängnisse und Bürgerrechtsbewegungen. Aktueller denn je!!
Um seine Person rankt sich sowohl Mystisches als auch Legendäres. Die Rede ist von dem afroamerikanischen Sänger/Gitarristen (er spielte ausschließlich die 12-saitige Akustik-Variante) Leadbelly, bürgerlich Hudson „Huddie“ Ledbetter. Geboren irgendwann in den 1880er Jahren (die Angaben divergieren). Leadbelly war jedoch nicht der Bluesmusiker per se. Er war primär ein Nachfahre der afrikanischen Griots, der für sein Liedgut auf Kinderlieder ebenso zurückgriff wie auf Country-Songs. Blues war lediglich ein Teil des Repertoires. Seine Art des Blues fand allerdings im Blues-Oeuvre keinen großen Widerhall. Vielmehr wurde er eine einflussreiche Persönlichkeit der in den 1930 Jahren entstandenen, von weißen Musikern dominierten, amerikanischen Folkbewegung. Aus heutiger Sicht könnte man ihn als den Urahnen des populären Americana Stiles sehen.

Jazzfestival Leibnitz
2021-09-30 20:00 - 2021-10-03 20:00 | Raum Leibnitz
Programm folgt

HOWARD CURTIS QUARTET
2021-10-08 20:00 | WIST / mo.xx, Moserhofgasse 34, Graz, 8010, Österreich

Jazztett Forum Graz - Almanac
2021-10-09 20:00 | WIST / mo.xx, Moserhofgasse 34, Graz, 8010, Österreich
Jazztett Forum Graz:
Axel Mayer: trumpet & flügelhorn;
Willy Kulmer: sopran -& altosax,
Patrick Dunst: altsax & bassclarinet;
Klemens Pliem: flute, sopran -& tenorsax,
Karel Eriksson: trombone;
Berndt Luef: vibraphone,
Thorsten Zimmermann: bass;
Viktor Palic: drums

Styrian Improvisers Orchestra
2021-10-11 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
⇒ Reservierung

KUG Tuesday: Derek Plunkie’s Dialekt
2021-10-12 20:00 - 22:00 | Altes Kino Leibnitz, Bahnhofstraße 16, Leibnitz, 8430, Österreich

JBBG smal - Gran Riserva, special guest: Berndt Luef
2021-10-13 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Horst-Michael Schaffer – trumpet, flügelhorn, vocals
Heinrich von Kalnein – saxophones
Karen Asatrian – keyboards
Thomas Wilding – e-bass
Tom Stabler – drums, live-electronics
Berndt Luef – vibraphone
⇒ Reservierung

CONFERENCE CALL (US/D)
2021-10-14 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Twenty Anniversary
Gebhard Ullmann – woodwinds
Joe Fonda – bass
Michael Jefry Stevens – piano
Dieter Ulrich – drums
⇒ Reservierung

Blechstromtrio
2021-10-15 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Alfred Lang – trumpet, flgh
Reinhold Kogler – guitar, banjo
Christoph Wundrak – tuba
⇒ Reservierung

Jazzwerkstatt Graz - Shortcuts Festival
2021-10-16 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
tba
⇒ Reservierung

Wolfi & Wolfi & Wolfi, Berger liest Bauer
2021-10-18 08:00 - 17:00 | Orpheum Graz, Orpheumgasse 8, Graz, Steiermark, 8020, Österreich
Wolfram Berger – Stimme
Wolfgang Puschnig – sax, flute
„selbst der allerkleinste muß seinen größenwahn selbst schleppen“
Wolfram Berger schenkt sich zu seinem 75. Geburtstag und damit uns ein ganz besonderes Projekt. Er holt Wolfgang Bauer auf die Bühne zurück. Dem Wolfi Bauer ist er, der Wolfi Berger seit früher Jugend verbunden: „Er ist der wohl sprühendste, geistreichste und aufmüpfigste Geselle in der österreichischen Literatur!“ Und bittet auch gleich den Saxophonisten Wolfgang Puschnig mit auf die Bühne. Es wird ein Querritt durch das Werk von Wolfi, dargebracht von Wolfi, dem genialen Schauspieler, Interpreten und Erzähler. Begleitet vom dritten Wolfi wird es wohl ein großer Abend, sprühend und aufmüpfig und schräg. Dafür bürgen Wolfi, Wolfi und Wolfi. Und alles Gute zum Geburtstag!
Tickets
Kleine Tickets / Zentralkartenbüro / Orpheum bzw. Spielstätten

Brigitta Muntendorf in Focus
2021-10-18 20:00 | KUG MUMUTH, Proberaum, Lichtenfelsgasse 14, Graz, 8010
Black Page Orchestra
Florian Fennes clarinets
Igor Gross percussion
Ruben Mattia Santorsa e-guitar
Alfredo Ovalles piano, keyboard
Kaoko Amano soprano
Maiken Beer cello
Matthias Kranebitter electronics
PROGRAMM
Brigitta Muntendorf #AsPresentAsPossible (2017)
Michael Beil String Jack (2016)
Brigitta Muntendorf Public Privacy 5 #Aria (2016)
Michael Beil Caravan (2017)
Brigitta Muntendorf play me back and forth (2015)
„open music“ legt in Kooperation mit dem Zentrum für Genderforschung der KUG einmal mehr einen Fokus auf eine spannende Komponistin der Gegenwart. Nach u.a. Eva Reiter oder Annie Gosfield ist diesmal Brigitta Muntendorf im Konzert wie bei Diskussion und Lecture zu Gast in Graz. Die deutsch-österreichische Komponistin, die seit 2017 auch eine Professur für Komposition in Köln innehat, schreibt eine Musik, die intermedial und durch vielschichtigste Bezüge über sich selbst hinaus auf ein erweitertes Kunst- und Ausdrucksspektrum verweist. In ihrer kompositorischen Arbeit und als künstlerische Leiterin des Ensemble Garage forscht sie in offenen Versuchsanordnungen: Musik erscheint dabei nicht als reine Klangkunst, sondern als soziales und ästhetisches Handlungsfeld in einer von neuen medialen Phänomenen geprägten Gesellschaft.
Black Page Orchestra, 2014 in Wien gegründetes Ensemble für radikale und kompromisslose Musik unserer Zeit, erweist sich mit seiner spezifischen Profilierung für das intermediale Abendprogramm dabei als optimaler Partner. Namensgebend war Frank Zappas Komposition „the black page“, ein Stück, dessen Partitur aufgrund seiner hohen Notendichte eine beinahe schwarze Seite ergibt. Neben diesem ästhetischen Ansatz setzt das Ensemble seinen Schwerpunkt auf Werke, die insbesondere Elektronik, Video und diverse aktuelle Technologien künstlerisch miteinbeziehen, wie auch Kompositionen, die durch ihren performativen Charakter weit über eine herkömmliche klassische Konzertsituation hinausweisen. Experimentierfreudige und vielseitige Programmgestaltung ist ein wesentliches Anliegen des Kollektivs.
In Kooperation mit der KUG . Zentrum für Genderforschung.
TICKETS
Kartenreservierung Corona bedingt herzlich erbeten. Nähere Informationen dazu finden Sie unter
http://www.openmusic.at/tickets.html
€ 16 | € 11* | € 6**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/Zivildiener und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa sowie Kinder bis 10 Jahre
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Vorverkauf
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Brigitta Muntendorf
Michael Beil
Black Page Orchestra

Susan Wolf (A)
2021-10-20 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
out of competition
CD-Präsentation: I Have Visions
Anmutiger, an Americana orientierter Singer/Songwriter-Pop
⇒ Reservierung

JO BARTHELMES´ HIPNOSIS (D/I)
2021-10-22 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Johannes Barthelmes – soprano & tenor saxophones
Davide Incorvaia – piano
Carmelo Leotta – bass
Paolo Eleodori – drums
⇒ Reservierung

Die Ranzler: Toller Ranz
2021-10-22 20:00 - 22:00 | Altes Kino Leibnitz, Bahnhofstraße 16, Leibnitz, 8430, Österreich
