grazjazz

NO TOXIC (F/D)
2025-09-19 20:00 (Europe/Berlin) | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Roby Glod – alto sax,
Christian Raymond – bass,
Klaus Kugel – drums
⇒ Reservierung

Tubonika
2025-09-19 20:00 | Marenzikeller Leibnitz, Bahnhofstraße 14, Leibnitz, 8430, Österreich
Jonny Kölbl – Steirische Harmonika,
Tobias Weiß – Tuba,
Markus Krofitsch – Trompete

Das steirische Duo, bestehend aus Jonny Kölbl (Steirische Harmonika) und Tobias Weiß (Tuba), sucht nach dem Außergewöhnlichen und findet es in der kunstvollen Verbindung von Tradition und Moderne. Ihre Musik ist ein Feuerwerk aus alpenländischen Melodien, weltmusikalischen Einflüssen und mutigen Stilbrüchen, bei denen sich Volksmusik ganz selbstverständlich mit Jazz, Klassik und Pop vermischt. Für dieses Konzert holen sich die beiden mit Markus Krofitsch an der Trompete eine klangliche Verstärkung ins Boot, die ihrer Musik eine zusätzliche Dimension verleiht.
Mit seinem warmen Ton und seiner feinen Jazz-Sensibilität erweitert er das klangliche Spektrum von Tubonika und verleiht den Arrangements eine ganz eigene Farbe.
Alpenländische Tradition trifft auf nordische Weite, virtuose Spielfreude auf feine Improvisation – eine musikalische Reise, die weit über stilistische Grenzen hinausgeht und doch tief in der Volksmusik verwurzelt bleibt.
TICKETS

NICK ACORNE (UA)
2025-09-23 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Piano and ….
⇒ Reservierung

NOSAX NOCLAR (FR)
2025-09-25 19:00 | Schloss Seggau, Seggauberg 1, Leibnitz, Steiermark, 8430
Julien Stella – clarinets & composition,
Bastien Weeger – saxophones, clarinet & composition
Die beiden Franzosen erinnern uns daran, dass Reisen immer noch in das Geheimnis des Unbekannten führen kann. Doch wie konnten Bastien Weeger, Gewinner des Concours National de Jazz de la Défense, und Julien Stella, Gewinner der französischen Beatbox-Meisterschaft, zwei Musiker mit sehr unterschiedlichem musikalischem Background also ein so virtuoses Abenteuer planen?
Waren NoSax NoClar anfangs noch eher free und disharmonisch unterwegs, sind die Jungs heute mehr auf Stimmung und Groove aus, wo selbst intime Träumerei nicht lange auf sich warten lässt. Mit einer Musik, die lyrisch, spielerisch und emotional kraftvoll ist.
Mit Improvisationskunst, Präzision und einem bemerkenswerten Sinn für das gegenseitige Zuhören entwickeln sie Stücke, die Assoziationen einer imaginären Folklore entstehen lassen, der man sich nur schwer entziehen kann.
Für ihre ersten drei Alben haben sie eindringliche Stücke geschrieben, die durch helle Klangfarben, energetische Rhythmen und enorme Virtuosität überzeugen.
Wir spüren die Wärme der Verbundenheit, die die beiden verbindet, wir sind mittendrin in ihrem Austausch und Dialog.
Auf dem aktuellen Album No Dahis (Yolk Records) vernetzen Weeger und Stella Einflüsse aus Jazz, keltischer, türkischer und armenischer Musik sowie jene der Berber und verschmelzen Timbre, Melodie und Rhythmus zu einer schwungvollen ästhetischen Signatur. Das Duo ist zweifellos eine der Offenbarungen der aktuellen französischen Jazzszene!

Norman & Corrie (SCO)
2025-09-25 20:30 | Schloss Seggau, Seggauberg 1, Leibnitz, Steiermark, 8430
Norman Willmore – saxophone, organ pedals, electronics,
Corrie Dick – drums, percussion, drum triggers
Norman & Corrie – was für ein Name, einer, der wie nach einem einschläfernden Pop-Duo aus der Flower-Power-Zeit klingt. Je nun, Norman & Corrie, das Duo des Altsaxofonisten Norman Wilmore von den Shetland-Inseln und der Schlagwerker Corrie Dick aus Glasgow sind aber schon so etwas von anders, dass einem vor stürmischer Originalität glatt der Mund offen bleibt. So vielfach gesehen bei der diesjährigen jazzahead Bremen, der weltweit größten Jazzmesse, wo die beiden die Sensation der Runde waren.
Für dieses Duo-Projekt haben die munteren Schotten die Archive der Shetland-Inseln geplündert, nach Folk-Melodien durchforstet, diese arrangiert, dekonstruiert und zu ihren eigenen gemacht. Und dann die Improvisation, den Führerschein für den Jazz gemacht.
Das Duo nimmt dabei aber auch die Unvollkommenheiten der Archive an. Anstatt die Fehler alter Aufnahmen auszubügeln, haben sie diese in ihre neue Musik integriert. Das ist nicht weniger als ein fesselndes Hörerlebnis – sowohl für Fans traditioneller Musik als auch für alle, die sich für das Glatteis zwischen kulturellem Erbe und zeitgenössischem Sound interessieren.

JAZZ FOR KIDS – Musik erleben & mitgestalten
2025-09-26 10:00, 2025-09-26 15:00 | Kulturzentrum Leibnitz, Kaspar Harb-Gasse 4, Leibnitz, Steiermark, 8430
Maximilian Schauenstein und Band
Mit kindgerechten Instrumenten zum Ausprobieren und Mitmachen.
Zielgruppe: Kinder im Alter von ca. 3–10 Jahren
Vorstellungen um 10:00 und 15:00 Uhr. Dauer: 60 Min. | Kosten: 5 € Eintritt
Ein interaktives Kinderkonzert, das Kindern Musik als lebendige, kreative und gemeinschaftliche Ausdrucksform näherbringt. Improvisierte Kinderlieder, Singen, Bewegen und Musizieren – hier sind alle dabei!
Mit kindgerechten Instrumenten zum Ausprobieren und Mitmachen. Im Anschluss: Große Instrumente entdecken und testen!
Maximilian Schauenstein ist studierter Jazz-Schlagzeuger und Elementarpädagoge aus Österreich. Er bringt seine Leidenschaft für Musik und seine langjährige Spielerfahrung in die Arbeit mit Kindern ein und liebt es, kreative Lernräume durch Musik zu eröffnen.
Maria Schauenstein stammt aus den USA und lebt seit 2015 in Wien. Mit einem Hintergrund in Kommunikationswissenschaft und mehrjähriger Erfahrung als Native Speaker in Wiener Volksschulen verbindet sie Sprachvermittlung mit spielerischem Lernen und interkultureller Perspektive.
Gemeinsam gestalten sie musikalisch-kreative Bildungsräume, die individuell, prozessorientiert und kindgerecht sind. https://www.schauenstein.at/

Gina Schwarz & Multiphonics 8 (A/D/F)
2025-09-26 19:30 | Kulturzentrum Leibnitz, Kaspar Harb-Gasse 4, Leibnitz, Steiermark, 8430
Joe Doblhofer – Gitarre,
Daniel Manrique Smith – Flöten,
Thomas Savy – Bassklarinette,
Annette Maye – Klarinette,
Stephan Dickbauer – Klarinette,
Steffen Schorn – Alt-Klarinette,
Lucas Leidinger – Klavier,
Dirk-Peter Kölsch – Schlagzeug,
Gina Schwarz – Bass, Komposition
Hätte sich Nick Drake nicht das Gitarrespielen erkiest, wer weiß, vielleicht wäre er Klarinettist geworden, gelernt hat er es jedenfalls. Aber hätte er uns dann so ein Oeuvre der Melancholie und Poesie hinterlassen, Fragezeichen. In der Musik der Multiphonics8 von Gina Schwarz spielen die Klarinetten jedenfalls eine Hauptrolle.
Die Bassisistin und Komponistin war als Composer in Residence beim auf Klarinettenmusik spezialisierten Multiphonics Festival Cologne eingeladen, wo sie sich eben mit der Musik von Nick Drake beschäftigte, der britischen Folk-Singer-Songwriter-Legende, die über 50 Jahre nach ihrem Tod populärer denn je ist.
Schwarz war tief beeindruckt von Drakes einzigartiger Musik, der verzweifelten und berührenden Melancholie, der zarten Hoffnung und Romantik, der schwer fassbaren Sinnlichkeit, der fantasievollen, poetischen Bildsprache sowie seinem einzigartigen Gitarrenspiel mit Jazz-Anklängen. Denn Drake war auch ein bemerkenswerter Gitarrist, der nicht zuletzt durch seine verrückten Skordaturen viele Musiker zwischen Jimmy Page und Brad Mehldau aufweckte.
Die preisgekrönte Wienerin führte diese Inspiration und intensive Atmosphäre geradewegs zum 18-teiligen Opus Way to Blue, benannt nach einem Song aus Drakes erstem Album Five Leaves Left (1969), das sie uns nun in Leibnitz offenbaren wird. Die vier Klarinetten im prominent besetzten Ensemble stehen da für die tief empfundene Verbundenheit zur Schwermut, derweil Flöte, Bass und Piano manche Erinnerungen an ihre eigene Kindheit an die Oberfläche holen und sie mit der poetisch-zärtlichen Seite des Drake’schen Kosmos verbinden. Das klingt ganz und gar nicht nostalgisch!

Berndt Luef & Jazztett Forum Graz - Traveller’s Tales
2025-09-26 20:00 | DoZwa, Sendersaal Dobl, Am Sendergrund 15, Dobl, Steiermark, 8143
Axel Mayer – trumpet & flügelhorn,
Karel Eriksson – trombone,
Willy Kulmer – soprano & altosax,
Klemens Pliem – soprano & tenorsax, flute,
Oleksandr Ryndenko – baritonsax & bassclarinet,
Kurt Haider – guitar,
Thorsten Zimmermann – bass,
Viktor Palic – drums,
Berndt Luef – vibraphone
Traveller’s Tales
Berndt Luef hat einige neue musikalischen Reiseberichte arrangiert, ein neues Arrangement über Cole Porters „Night and day“ geschrieben und das Jazztett wird ein weiteres Mal eine Hommage an „Zephyr“ den warmen Südwind spielen.

Tomeka Reid Quartet (USA)
2025-09-26 21:30 | Kulturzentrum Leibnitz, Kaspar Harb-Gasse 4, Leibnitz, Steiermark, 8430
Tomeka Reid – Cello,
Mary Halvorson – Gitarre,
Jason Roebke – Bass,
Tomas Fujiwara – Schlagzeug
Wie niemand sonst in ihrer Disziplin hat Tomeka Reid in den letzten Jahren dafür gesorgt, dass das Cello als Instrument für Jazz und Improvisation in den Fokus gerückt ist. Und spätestens nach From Paris to Paris, dem beeindruckenden neuen Album des Art Ensemble of Chicago, sollte Tomeka Reid in jedem gut sortierten Plattenregal eines jeden anständigen Bildungsbürgers zu finden sein. Als Mitglied des Artifacts Trios rund um die Flötistin Nicole Mitchell ist die technisch famose Cellistin ohnehin seit Langem als Fackelträgerin der innovativen Jazzszene Chicagos im Allgemeinen und der berüchtigten Musikerorganisation AACM im Besonderen bekannt.
Die Mission ist klar: das Zelebrieren afroamerikanischer Kultur bei gleichzeitiger Integration genreübergreifender, neuer Ideen in Erbe und Errungenschaften des Jazz. Als Komponistin, Instrumentalistin, Bandleaderin und Impresaria verkörpert Tomeka Reid heute nicht weniger als das progressive Ethos des Jazz.
Ausgestattet mit einem exzellenten Gespür für Tempo und Timing hat sie für ihre wegweisende Arbeit auch eine der höchstdotierten Auszeichnungen überhaupt, das MacArthur Genius Fellowship erhalten. Da rollt der Dollar nicht ins Leere!
Mit dabei in ihrem bisher abenteuerlichsten Projekt ist nun mit der ewig singulären Gitarristin Mary Halvorson gleich eine weitere MacArthur Fellow-Preisträgerin! Mögen sich an Halvorson manche Geister der Disziplin scheiden, sie bleibt als bahnbrechendes Maß aller Dinge ein echter Shootingstar in der Umlaufbahn des avancierten Jazz.

Spinifex – 20th Anniversary (NL)
2025-09-26 23:00 | Altes Kino Leibnitz, Bahnhofstraße 16, Leibnitz, 8430, Österreich
Tobias Klein – Altsaxophon, künstlerische Leitung,
Bart Maris – Trompete,
John Dikeman – Tenorsaxophon,
Jasper Stadhouders – Gitarre,
Gonçalo Almeida – Bass,
Philipp Moser – Schlagzeug
Es wird lauter, Spinifex kommt! Auch nach 20 Jahren ist das berüchtigte Sextett aus Amsterdam noch immer eine der aufregendsten Bands zwischen Jazzcore, freier Improvisation und komplexer kompositorischer Meisterschaft, zwischen Punk-Energie und Sophistication. Spinifex stellt den Kontrast zwischen extrem engen, unregelmäßigen Strukturen und weitläufigen freien Improvisationen auf eine schiefe Ebene.
Mit seiner signifikanten, zupackenden Besetzung steht die Band für fesselnde Grooves, starke Dynamik und explosiven solistischen wie kollektiven Improvisationen.
Benannt nach einer robusten australischen Grasart, klingt Spinifex zunächst wie eine feurige Mischung aus Metal, Free Jazz und verzerrender Orchestrierungen. Doch unter der Oberfläche entdeckt der Hörer bald uralte zyklische Rhythmen türkischen und indischen Ursprungs, die in einem sorgfältig komponierten Rahmen verankert sind.
Das ist also eine musikalische Achterbahnfahrt, bei der die Herrenrunde alles fest im Griff hat und atemberaubende Hörerlebnisse mit der steigenden Dynamik eines unbarmherzigen Flows liefert. Eine sattelfeste Band, die Live-Shows voller explosiver Momente hervorbringt.

DUO SONOMA (A) - Jazz Lounge
2025-09-27 11:00 | Cafe Rosegger, Hauptplatz, Leibnitz, Steiermark
Mira Gregoric – violin,
Sara Gregoriac – guitar
Freier Eintritt für alle!

MAX PLATTNER TRIO (A/I)
2025-09-27 18:30 | Kulturzentrum Leibnitz, Kaspar Harb-Gasse 4, Leibnitz, Steiermark, 8430
Fabian Rucker – saxes,
Marco Stagni – double bass,
Max Plattner – drums

Iván “Melón” Lewis Trio – Luces y Sombras (CU)
2025-09-27 19:30 | Kulturzentrum Leibnitz, Kaspar Harb-Gasse 4, Leibnitz, Steiermark, 8430
Iván „Melón“ Lewis – Klavier,
Gaston Joya – Bass,
Georvis Pico – Schlagzeug
Das Format des Klaviertrios ist wohl die strapazierteste Besetzung im Jazz überhaupt. Und mithin die vorbelastendste für den Protagonisten. Punkt. Andererseits bietet sich gerade die Formation Klavier-Bass-Schlagzeug als der beste Indikator für den aktuellen Stellenwert des Jazz im Allgemeinen oder seine Innovation im Besonderen an.
Dabei muss es nicht immer das Sprengen von Harmonien oder das Unterlaufen der Rhythmik sein, es gibt auch durchschlagskräftige Personalstile in lyrischer Einkehr etwa, die aus weniger mehr machen. Es gibt aber ganz einfach auch diese großen Meister wie den Kubaner Ivan Melon Lewis, deren Virtuosität und grenzenlose musikalische Verfügbarkeit alles immer auf den Punkt zu bringen imstande sind, um nicht weniger als den berühmten Funken springen zu lassen. Der sich in seinem Fall natürlich auf die kubanischen Wurzeln beruft.
Der 50-jährige Grammy-Gewinner (für sein Album Voyager) zählt heute zu den bedeutendsten kubanischen Pianisten und ist Dauergast auf den großen Festivals von San Francisco bis Montreux. Mit seiner charismatischen Mischung aus unbändiger Spielfreude, Kunstfertigkeit und Adrenalin, die freilich auf dem Erbe großer Meister wie Ernesto Lecuona, Bola de Nieve, Bebo Valdés und Chucho Valdés aufbaut, überrascht das Trio bei jedem Auftritt mit einem Repertoire, das überwiegend aus Originals besteht und eine Vorliebe für elegante Klangpräsenz und ausgefeilte Technik unterstreicht.

Berndt Luef & Jazztett Forum Graz - Traveller’s Tales
2025-09-27 20:00 | WIST / mo.xx, Moserhofgasse 34, Graz, 8010, Österreich
Axel Mayer – trumpet & flügelhorn
Karel Eriksson – trombone
Willy Kulmer – soprano & altosax
Klemens Pliem – soprano & tenorsax, flute
Oleksandr Ryndenko – baritonsax & bassclarinet
Kurt Haider – guitar
Thorsten Zimmermann – bass
Viktor Palic – drums
Berndt Luef – vibraphone
Traveller’s Tales
Berndt Luef hat einige neue musikalischen Reiseberichte arrangiert, ein neues Arrangement über Cole Porters „Night and day“ geschrieben und das Jazztett wird ein weiteres Mal eine Hommage an „Zephyr“ den warmen Südwind spielen.

Louis Sclavis Quintet India (F)
2025-09-27 21:30 | Kulturzentrum Leibnitz, Kaspar Harb-Gasse 4, Leibnitz, Steiermark, 8430
Sarah Murcia – Kontrabass,
Benjamin Moussay – Klavier,
Christophe Lavergne – Schlagzeug,
Olivier Laisney – Trompete,
Louis Sclavis – Klarinette
Mit dem Quintett India greift der prominente französische Klarinettist 35 Jahre nach seinem Meisterwerk Chine seine orientalischen Erkundungen wieder auf, um eine neue Verbindung aus Jazz und traditioneller asiatischer Musik zu finden.
Damals veröffentlichte Louis Sclavis sein erstes Album als ein Leader, der eine Gruppe wilder, flinker Individualisten anführte und einen energiegeladenen Cocktail aus Jazz und verklärter Folklore servierte. Prompt wurde er dafür mit dem angesehenen Prix Django Reinhardt ausgezeichnet. Dem bald darauf der British Jazz Award folgte (das muss man als Franzose erst einmal schaffen!).
Nun bereichert dieser musikalische Nomade, der sich gerne durch Rebounds und Echos vorwärts bewegt, seinen imaginären Atlas mit dem Opus India.
Um sich versammelt Sclavis das hervorragende Ensemble seines Albums Characters on a Wall, das er nun mit dem Trompeter Olivier Laisney zum Quintett erweitert hat, und kündigt ein Bouquet „aus Melodien und Atmosphären, getragen von eigensinnigen Impulsen und Rhythmen“ an. Immer mit dem poetischen Wunsch, die Sache zu verwirren: „Ich möchte die Klänge eines fernen Ortes hörbar machen, der eher erfunden als real ist.“ Also sprach der Meister, und inspiriert vom kontrastierenden Klang der holzigen Süße der Klarinette und den gelbbraunen Farben der Blechblasinstrumente hat Sclavis also ein neues Programm mit dem Titel India komponiert, eine direkte Anspielung auf den Titel seines berühmten Albums Chine. Eine Reihe lyrischer und entschieden rhythmischer Themen, die zwar nur in Form vager Erinnerungen und diffuser Einflüsse eine entfernte Verbindung zu Indien haben, die Fantasie der Musiker jedoch, die Fantasie der Musiker jedoch kraftvoll beflügeln und sie mitnehmen auf eine barocke Reise von großer beschwörender Kraft.

NAIMA FARAÒ 4ET (I) - Jazz & Brunch
2025-09-28 12:30 | Weingartenhotel Harkamp, Flamberg 46, St. Nikolai im Sausal, Steiermark, 8505
Naima Faraò – vocals,
Edoardo Maggioni – keyboards,
Andrea Dominoni – bass,
Matteo D´Ignazi – drums

ROYAL GARDEN JAZZBAND
2025-10-03 20:00 | Royal Garden Jazz Club, Bürgergasse 4, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Saisoneröffnung mit der Royal Garden Jazzband
PETER KUNSEK (cl),
HANNES BAUER (tp),
FRANZ BRODSCHNEIDER (tb),
BERND KAINZ (p),
TORSTEN ZIMMERMANN (b) und
ANÐELKO STUPAR (dr)

zwischen licht und klang – das flüstern der formen
2025-10-04 18:00 - 2025-10-12 17:00 | Akademie Graz, Neutorgasse 42, Graz, 8010
Im Rahmen der „open music“ Subreihe „hybrid music“
Samstag, 04.10.2025, 18.00 Eröffnung der Installation im Rahmen der Langen Nacht der Museen
Sonntag, 05.10.2025, 17.00 Live-Performance in der Installation im Rahmen des musikprotokoll 2025
Montag, 06. – 12.10.2025, 10.00-17.00 Installation
Daniel Lercher – composition, soundsculptures, electronics,
Sabine Maier – installation, image, visual staging
PROGRAMM
Auf Einladung von „open music“ entwickeln Daniel Lercher und Sabine Maier ein neues Projekt, „zwischen licht und klang – das flüstern der formen“. „open music“ setzt damit seine während der Corona-Pandemie initiierte Projektreihe „hybrid music“ fort, die neue Kompositionen und Performances per se als Hybridformate anregt. Die dabei entstehenden neuen Arbeiten werden somit nicht nur in Blickrichtung auf ein Live-Konzert entwickelt, sondern entstehen als grundsätzlich interdisziplinär gedachte, sich intermedial entwickelnde und sich unterschiedlicher Umsetzungsformen und Materialitäten bedienender Projekte (so beispielsweise bislang als auch interaktive Website, Radiokunst, geolocated Audiospots, Klanginstallation u.a.m).
In einer reduzierten Welt aus Schwarz und Weiß verweben sich mit „zwischen licht und klang – das flüstern der formen“ Klang und Licht zu einer zarten, stillen Erfahrung. Die Arbeiten von Lercher (Klang) und Maier (Bild, Projektion) berühren sich dort, wo Kunst nicht mehr erklärt, sondern empfunden wird. Zwischen raumgreifender Installation und Live-Performance entsteht eine Umgebung, die nicht fordert, sondern aufnimmt. Eine Einladung zum Verschwinden – in ein Feld von Schwingung, Schatten und Stille. Eine Kulisse ohne Lärm, ohne Richtung. Eine Performance ohne Rahmen, ein Geschehen ohne Mitte.
Daniel Lercher hat bereits in der Vergangenheit mit der Foto- & Medienkünstlerin Sabine Maier zusammengearbeitet und ist auch selbst nicht nur als Komponist, Musiker und Klangkünstler, sondern auch visuell gestaltender Künstler tätig. Seine Werke sind bis in klangliche Extrembereiche hinein von subtiler Musikalität getragen. Er wurde 1983 in Judenburg geboren, absolvierte zwischen 2004-2007 den Lehrgang für Computermusik und elektronische Medien am Institut für Komposition und Elektroakustik und ist seither u.a. in den Bereichen elektroakustische Komposition/Improvisation, Live-Elektronik, Phonographie, multimediale Installationen, Radiokunst, Musik für Tanz und Film tätig. Die Liste seiner Aktivitäten umfasst zahlreiche Konzerte (u.a. bei Festivals wie dem ORF-Musikprotokoll, Wien Modern, BCSC (AUS), Signal&Noise (CAN), Insomnia (NOR), ICAS (DE), La Petit Mort (CZ), u.v.m.) und Veröffentlichungen auch als Solokünstler, sowie Installationen und Residencies auf vier Kontinenten. Dabei kollaboriert er immer wieder mit in- und ausländischen Künstler°innen verschiedener Kunstsparten. Daniel Lercher erhielt Kompositionsaufträge, 2009 auch das Startstipendium des BKA, und war 2014/15 Teil des Programmes NASOM des BmeiA/MICA.
Nach ihrem Abschluss der Meisterklasse Fotografie 1999 war Sabine Maier Mitbegründerin des Kunstlabels Machfeld. Seit 2012 ist Vorstandsmitglied und Kuratorin bei Foto Fluss im Schloss Wolkersdorf. 2023 Entwickelte sie zusammen mit Prof. Dietmar Wiegand (TU Wien) das Nutzungskonzept für das Reallabor Fassfabrik ein 1500 m² grosse Areal in Wien 23 bzk. Für das sich auch die Künstlerische Leitung über hat. Ihre Arbeit wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, darunter der Anerkennungspreis für Grenzüberschreitende Kunst des Landes NÖ, das Staatsstipendium für Medienkunst und der Outstanding Artist Preis des BMKÖS. Als Gastdozentin unterrichtete sie an renommierten Institutionen wie der KUG Graz, der University of the Witwatersrand in Johannesburg und der Webster University in Wien. Ihre Werke wurden international präsentiert, unter anderem im Leopold Museum, dem Rupertinum, der Cape Town Biennale (ZA), dem Hammer Museum (L.A.), dem UCCA in Peking sowie bei den Austria Cultural Foren in New York, London und Kairo. Sie wird vertreten von der Galerie Jünger in Wien und Fahy Gallery San Francisco.
Eine Produktion von „open music“ in Kooperation mit Akademie Graz und musikprotokoll 2025. Nach der Live-Präsentation am 5.10. lädt die Akademie Graz als Kooperationspartner noch zu einem kleinen Empfang.
LINKS
Sabine Maier
Daniel Lercher
TICKETS
04.10.: Eintritt mit Ticket für Lange Nacht der Museen: € 19.- | € 16.- (ermäßigt)
05.10.: € 18 | € 12* | € 7**
* Schüler°innen, Student°innen, Präsenz-/Zivildiener°innen und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** Musikstudent°innen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa sowie Kinder bis 10 Jahre
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn sowie mit musikprotokoll-Tages- oder Festival-Ticket
06.10. – 12.10.: freier Eintritt
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Reservierungen für 5.10.
E-Mail

HYPERCOLOR
2025-10-08 20:00 | tube’s, Grieskai 74a, Graz, 8020, Österreich
open music presents
Eyal Maoz – guitar,
James Ilgenfritz – e-bass,
Lukas Ligeti – drums
PROGRAMM
“Sonic madness featuring the twisted guitar of Eyal Maoz, the deep toned bass of James Ilgenfritz and the grooving drums of African music aficionado Lukas Ligeti“ (Tzadik, Cat.# 7811)
Mit Hypercolor zielen der Gitarrist Eyal Maoz, der Bassist James Ilgenfritz und der Schlagzeuger Lukas Ligeti in Richtung einer neuen Interpretation des Jazz: Die Rohheit des Punk, die Virtuosität des Jazz-Rock, die unbändige Energie der freien Improvisation, die kompositorische Formung der Neuen Musik und die Emotionalität des Indie-Rock vereinen sich hier zu einer Instrumentalmusik von besonderer Originalität und auch instrumentaltechnischer Topqualität. Grundlegende Bestandteile der Musik wie Melodie und Puls sind zwar stark präsent, werden aber ständig in Frage gestellt und liefern nur die Grundlage für eine ungewöhnlich große Bandbreite an sich ständig wandelnden Ausdrucksmöglichkeiten.
Ihre erste, gleichnamige CD wurde 2015 auf John Zorns Tzadik-Label veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt. Seither sind Hypercolor in Ländern von Italien bis Indonesien aufgetreten – bei „open music“ ist das Trio nunmehr erstmals in Graz zu erleben.
LINKS
Eyal Maoz
James Ilgenfritz
Lukas Ligeti
TICKETS
€ 18 | € 12* | € 7**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/ZivildienerInnen und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Reservierungen
E-Mail

JBBG Smål feat. DOMENIC LANDOLF
2025-10-08 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Domenic Landolf – tenor sax, bass clarinet,
Horst-Michael Schaffer – trumpet, electronics, voice,
Heinrich von Kalnein – soprano- / tenor saxes, flutes,
Karen Asatrian – keyboards,
Thomas Wilding – e-bass,
Tom Stabler – drums
⇒ Reservierung

Marko Solman Band
2025-10-10 20:00 | Royal Garden Jazz Club, Bürgergasse 4, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Marko Solman – Trumpet, Vocals, Leader,
Karel Eriksson – Trombone,
Nicoló Loro Ravenni – Clarinet, Alto Sax, Soprano Sax,
Nobuo Watanabe – Piano,
Simon Reithofer – Banjo,
Tobias Steinrück – Bass,
Christopher Zangl – Drums
Karten an der Abendkassa.

Jaeger/Hemingway/Membrez - Mein Einziger Freund
2025-10-14 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
open music presents
Michael Jaeger – tenor saxophone, alto saxophone, clarinet,
Vincent Membrez – synthesizer,
Gerry Hemingway – drums, vocals
PROGRAMM
„Mein Einziger Freund“ lebt im Moment, formt die Stille und feiert mit seinem Echtzeit-Ambient die Transformation. Michael Jaeger, Vincent Membrez und Gerry Hemingway kommen aus der Schweiz und den USA und sind seit einigen Jahren gemeinsam unterwegs. Ihr Ambient ist laut und still wie die Mitternacht. Ihr Klang ein lebendiger Organismus. Das Trio reißt die Zuhörer°innen aus dem Vertrauten und katapultiert sie in ein elektroakustisches Universum.
Der amerikanische Schlagzeuger Gerry Hemingway kreiert und spielt seit 1974 Solo- und Ensemblemusik. Er war lange Zeit Teil des Anthony Braxton Quartett und lebt heute in Luzern. Der Zürcher Saxophonist Michael Jaeger ist eine prägende Stimme des Schweizer Jazz und hat als Bandleader mit Musikern wie Greg Osby, Tom Rainey oder Norbert Pfammatter gearbeitet. Der Bieler Vincent Membrez zeichnet sich durch seine Vielseitigkeit aus, die von Pop bis zur zeitgenössischen Musik reicht. Seine persönliche Sprache auf den Synthesizern transportiert Spontaneität, Energie und Groove.
Mit der Debüt-CD „Zoomorphism“ (UNIT) schafft „Mein einziger Freund“ ein lebendiges Experiment, in dem Free Noise, Jazz und Improvisation zu einem pulsierenden Klanggewebe verschmelzen.
LINKS
Gerry Hemingway
Michael Jaeger
Vincent Membrez
TICKETS
€ 18 | € 12* | € 7**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/ZivildienerInnen und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Reservierungen
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KUG Tuesday: Hristijan Risteski Quartett
2025-10-14 20:00 | Marenzikeller Leibnitz, Bahnhofstraße 14, Leibnitz, 8430, Österreich
Hristijan Risteski – Klarinette, Altsaxophon, Sopransaxophon,
Martin Lajtman – Klavier,
Hrvoje Kralj – Kontrabass
Hristijan Risteski – ursprünglich aus Nordmazedonien – ist seit vielen Jahren ein äußerst aktives Mitglied der Jazzszene in Graz und ganz Österreich, nicht zuletzt durch sein Studium am Jazzinstitut der Kunstuniversität Graz (KUG). Nach zahlreichen Engagements als Sideman in verschiedensten Ensembles präsentiert er nun „seine“ Band als Bandleader des Hristijan Risteski Quartetts!
Eigenkompositionen, Arrangements klassischer Werke für Jazzquartett sowie außergewöhnliche Bearbeitungen von Jazzstandards zeichnen das Hristijan Risteski Quartett besonders aus. Charakteristisch ist Hristijans Spielweise: fließend, virtuos auf allen Instrumenten – stets auf höchstem technischem Niveau. Dabei verbindet er klassische Musik und Jazz auf erfrischende Weise zu einem ganz eigenen Klangbild.
Hristijan hat einen Bachelorabschluss in „Klassischer Musik – Klarinette“ sowie in „Jazz-Saxophon“.
TICKETS

Lange//Berweck//Lorenz - Hörkoma
2025-10-15 20:00 | ARTist´s Graz, Schützgasse 16, Graz, 8020, Österreich
open music presents
Silke Lange – synthesizer,
Sebastian Berweck – synthesizer,
Martin Lorenz – synthesizer
PROGRAMM
Bernhard Lang DW30 – Loops für Klaus Schulze (2017)
Marta Śniady Body X Ultra – Flow (2025)
Pierre Jodlowski Artefacts (2024)
Lula Romero I contain multitudes (2024-2025)
Thomas Kessler La Montagne Ardente (1985/2024)
>>> Programminformationen zum Download
Noch vor einem halben Jahrhundert galten sie als die Instrumente der Zukunft, als Boten einer neuen Klangwelt. Heute dagegen lösen sie eher Nostalgie und Rührung aus: die alten (meist analogen) Synthesizer. Geräte, die früher einmal für das Potenzial des „Nie-Gehörten“ standen, sind mittlerweile längst überholt oder haben schon wieder Kultstatus. Bekannt geworden sind sie vor allem durch populäre Genres der 1960er, 70er und 80er Jahre. Aber auch in der Kunstmusik tauchten Synthesizer seit den 70er Jahren immer wieder auf – bis heute. So auch bei dem in Berlin ansässigen Trio für elektroakustische Musik Lange//Berweck//Lorenz“.
Lange//Berweck//Lorenz ist ein einzigartiges Ensemble innerhalb der zeitgenössischen Musik Berlins. Die drei virtuosen Synthesizer-Expert°innen vereint ihre Leidenschaft für elektronisch generierte Musik (aus analogen und digitalen Epochen). Das Trio spielt Partituren für elektrische und elektronische Musikinstrumente, restauriert Repertoire für diese Besetzung aus der Vergangenheit und arbeitet mit aktuellen Komponist°innen an neuen Stücken. Lange//Berweck//Lorenz stehen damit in der Tradition der experimentellen Live-Elektronik der 1960er Jahre und der elektroakustischen Ensembles der 1970er und 1980er Jahre. Ihre ständig wachsende Instrumentensammlung umfasst eine breite Palette von analogen und digitalen Synthesizern, Maschinen, Effektgeräten und Studiowerkzeugen aus Vergangenheit und Gegenwart, wobei die Live-Performance an den Instrumenten oftmals durch Video- und Lichtdesign erweitert wird. Sie verbinden damit Leidenschaft, Neugier, virtuose Instrumentaltechnik und technologisches Wissen. Nach Konzerten in der Philharmonie Luxembourg, bei Musiques & Recherches Bruxelles, den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt, Multiphonies GRM Paris, ZKM Karlsruhe, Collegium Novum Zürich, SWR Attacca Festival Stuttgart, Ultraschall Festival Berlin u.a.m. präsentiert sich das Trio heute als eines der führenden Ensembles für live gespielte elektroakustische Musik erstmals bei „open music“ in Graz.
Das Projekt Hörkoma wird dankenswerterweise von Musikfonds unterstützt.
LINKS
Lange//Berweck//Lorenz
Pierre Jodlowski
Thomas Kessler
Bernhard Lang
Marta Śniady
Lula Romero
TICKETS
€ 18 | € 12* | € 7**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/ZivildienerInnen und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Reservierungen
E-Mail

TiTiTi (SLO)
2025-10-15 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
CD – Präsentation Izba
Marina Džukljev – piano,
Vid Drašler – dr,
Jošt Drašler – bass,
Jure Boršic – alta sax, clarinet
⇒ Reservierung

STIO feat. D i G
2025-10-16 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
STYRIAN IMPROVISERS ORCHESTRA (STIO) featuring: D i G
Dušica Cajlan – erweitertes Klavier,
Georg Wissel – erweitertes Altsaxophon, Klarinette
⇒ Reservierung

Lina Allemano’s OHRENSCHMAUS (CA/N/D)
2025-10-17 20:00 | Stockwerk, Jakominiplatz 18, Graz, Steiermark, 8010, Österreich
Lina Allemano – trumpet,
Dan Peter Sundland – electric bass,
Michael Griener – drums
⇒ Reservierung

Christian Muthspiel & ORJAZZTRA VIENNA
2025-10-19 18:00 | Greith Haus, Kopreinigg 90, St. Ulrich im Greith, Steiermark, 8544
Vom Jandln zum Ernst
Infos und Tickets: https://www.greith-haus.at/

THE SHREDZ
2025-10-20 20:00 | tube’s, Grieskai 74a, Graz, 8020, Österreich
open music presents
John Eckhardt – bass,
Volker Meitz – keyboards,
John-Dennis Renken – trumpet,
Eric Schaefer – drums
PROGRAMM
„A contemporary classic, state of the electric art.“ (The Wire)
Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 haben sich The Shredz auf eine musikalische Reise begeben, die den schier unermesslich weiten Raum zwischen akustischen und elektronischen Klangquellen, vielfältigen Formen der Echtzeitprozessierung und den unterschiedlichsten Ausprägungen von Komposition und Improvisation erkundet. Mit Schaefer, Meitz, Renken und Eckhardt sind dabei vier höchst eigenständige, gefragte, starke Musikerpersönlichkeiten am Werk, die da ihre kollektive Performance und ihr Zusammenspiel ständig verfeinern und neu definieren, sich immer wieder neu erfinden. Katapultierten sie mit ihrem ersten Album „Who Is Afraid Of Richard W.“ (2013) den Meister in Gefilde des Jazz, Ambient, Dub und Krautrock, so brachte ihr zweites, ebenfalls beim ACT-Label veröffentlichtes Album „Bliss“ (2016) den Jazz der 60er und Jazz Dub der 90er mit aktueller Clubmusik auf einen Nenner und wurde dafür als „Miles Davis’ Bitches Brew transformed into 21st century music“ geadelt. Nach „Orbit“ (2023) erschien nunmehr jüngst auch die EP „In Dub“ im Eigenverlag, mit der das Quartett der Sound System Culture und der Tradition des One-Riddim-Album seine Referenz erweist. The Shredz – erstmals in Graz zu Gast.
LINKS
The Shredz
John Eckhardt
Volker Meitz
Eric Schaefer
TICKETS
€ 18 | € 12* | € 7**
* SchülerInnen, StudentInnen, Präsenz-/ZivildienerInnen und Arbeitslose mit gültigem Ausweis
** MusikstudentInnen mit gültigem Ausweis an der Abendkassa
*** Eintritt frei für Hunger auf Kunst & Kultur an der Abendkassa ab 15 Minuten vor Konzertbeginn
Abendkassa
Die Abendkassa öffnet 30 Minuten vor Konzertbeginn
Reservierungen
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